La música es infinita. Diferentes estéticas, formas, melodías, armonías, texturas, e incontables sensaciones, son unas de las características que nuestro cuerpo experimenta con cada canción. Gracias a estas variaciones, la música nos ha acompañado con facilidad a lo largo de las etapas de la humanidad. Esta, se convirtió en la base de las distintas culturas alrededor del mundo. También fue parte importante (en algunos casos hasta central) de la historia como de; el punk en Inglaterra, el jazz en Estados Unidos, el tango en Argentina y la música afro en la rebelión caribeña frente a los españoles, por nombrar algunos ejemplos. Es por esto que siempre podremos encontrar alguna canción o género que pueda identificar una época particular.
Los géneros son los que han marcado generaciones como lo fue el reggae de Bob Marley, queriendo crear un contexto de amor y paz en momentos de guerra. Cada estilo músical su forma de manifestarse en cada persona. Esta unión de los instrumentos, entrelazándose entre si, es lo que genera esas sensaciones (buenas o malas) en nuestro cuerpo. Lo interesante de las distintas composiciónes musicales es como cada género lleva (con intencionalidad o no) a que se reaccione de alguna forma: bailar, saltar, gritar,…etc. Cada género es un viaje diferente, pero aun así es posible describir y encasillarlos en una estructura fija o de material de estudio para los músicos. Los que quieren hacer el rock saben y tienen los elementos que necesitan para crear este género. La música popular como el pop es de manual y saben exactamente a dónde quieren llevar al público. Así como existen los géneros establecidos también encontramos géneros sin una esencia clara. Los géneros que rondan por los grises son capaces de hacer un viaje corporal más complejo, logrando combinar pulsaciones indistintamente y cambios en la textura. Distintas sensaciones recorren nuestra cabeza y cuerpo ya que rozan con más de una categoría musical. Actualmente muchos grupos buscan causar estas distintas impresiones, pero quedan en proyectos básicos donde con el tiempo van perdiendo su objetivo inicial y terminan cayendo en lo tradicional.
No es nada fácil encontrar una banda que reúna todas estas características, pero del otro lado del mundo en Oceanía, exactamente en Melbourne (Australia) un grupo de seis músicos no ha parado de romper records en su continente y en Europa. Por más de una década The Cat Empire a sido una de la bandas “más coloridas y sin un genero definido en ninguna de sus canciones” escribió la revista LEEME. The Cat Empire fue creado a principios de los 2000 por seis músicos, cada uno con una especialización diferente. Desde el jazz hasta el folclore australiano. Durante sus veinte años de experiencia y sus catorce CD´s han atravesado la historia de la música, a través de varios géneros . Con la composición de la batería, trompeta, teclado, mesa de mezcla, trombón y la voz particular de Felix Riebl, han hecho que su fusión de jazz, ska, funck, rock y influencias latinas sigan sonando al rededor del mundo por tanto tiempo.
Podemos dar ejemplos de canciones de The Cat Empire refiriéndonos a las distintas texturas y sensaciones que pueden generar en tan solo una canción. Una de estas canciones es “On my way” , la decima canción de su séptimo CD “Cinema” del año 2010. Esta canción desde su sencillez es capaz de recorre varios momentos. A pesar de ser una melodía acompañada con una clara melodía para identificar, se logra apreciar cada instrumento con claridad y su sentido estricto en la composición.
El protagonismo de los instrumentos va cambiado durante la canción, generando diferentes impresiones y además tienen la habilidad de tocar distintos ritmos durante los tres minutos quince segundos de canción.
Esta canción es de las pocas donde la voz es protagonista de la obra (la mayoría de sus canciones son instrumentales). La voz de Riebl comienza desde el segundo cero acompañada levemente del high hat (batería) y del teclado, haciendo referencia por donde va la letra de la canción: “no me envíen más por el agujero, que en la realidad nunca se sabe la forma correcta”. En gran parte de la canción su voz esta en la misma tonalidad y a una misma velocidad, pero en el momento de analizar con mayor profundidad, encontramos distintos matices donde en algunas ocasiones parece que solo estuviera hablando y dejara de cantar, también usa el recurso de las onomatopeyas para acompañar a la banda por momentos.
En español la canción se traduce a Por mi camino narra lo difícil que ha sido para la banda seguir por el camino de la experimentación y aún así ser reconocidos en los distintos continentes. Siempre ha sido una banda criticada por ser un hibrido y no pertenecer a ningún genero musical, pero esa misma esencia libertina ha sido la que los ha llevado a escenarios jamás pensados como: Hurricane and Southside Festival en Alemania, Secret Garden Party en Inglaterra y hasa el pestijioso Royal Albert Hall en Londres (que con dos meses de anticipación se acabaron las entradas). En “ On my way” como lo dice su compositor Rieble e Irwin (trompetista) buscaban reflejar esos años difíciles donde el publico no se acostumbraba a su complejidad pero al mismo tiempo sea sencillo para poder apreciar todos sus instrumentos y componentes. Es por esto que después de diez años decidieron sacar un álbum sencillo (pero a su forma) para demostrar por lo que pasaron y aún así lo que los saco adelante fue la verdadera música y no lo comercial.
Con la tonalidad de la voz, pareciera que el contexto fuera feliz por lo que se esta acostumbrado a escuchar de la banda que es una estética alegre, donde busca que el publico permanezca de pie y baile como mejor se sienta, sin reglas, pero al escucharla con atención la letra es todo lo contrario ya que hace mención a lo difícil que es luchar contra la música popular: “bueno, ahora miro hacia delante donde aun ustedes siguen mirando hacia atrás”.
La estructura de la canción es muy sencilla ya que el inicio se repite igual (con letra diferente) varias veces durante la canción y el estribillo es fácil de identificar. El inicio consta de la duración de los sonidos corta, punzante (como unos pequeños saltos) donde introduce desde el primer segundo el contexto en donde están parados. Se nota la importancia que la voz va a tener durante la canción creando una melodía acompañada. La segunda parte tiene un poco más de melodía y el tiempo de las notas se estira un más dando la posibilidad que la voz jugue con las tonalidades arriba de la banda. Luego está el estribillo, que se identifica fácilmente ya que comienza con el nombre de la canción “ Well I'm on my way
to where I won't look back” donde el ritmo incrementa al igual que el volumen de la voz haciendo referencia al coro.
Lo interesante de estas diferentes formas es el modo que usan los elementos musicales como la mesa mezcladora, para hacer transiciones simples pero que rozan distintos géneros como el jazz y el funk.
Estas tres partes de la canción se repetirán a lo largo de la canción con algunas pequeñas diferencias como el coro o la trompeta improvisando sobre algunos silencios de la voz. Un ejemplo de esta improvisación se puede encontrar en la mitad de la canción (minuto 1:40) donde la batería y la trompeta toman el protagonismo y se dan la oportunidad de improvisar durante treinta segundos los cuales te permite viajar por distintos lugares o recordarte diferentes momentos. Pero este no es el único momento donde se pueden experimentar las distintas sensaciones mencionadas al inicio del texto ya que el ultimo minuto de la canción esta dedicado a lo que mejor saben hacer, improvisar bajo una misma melodía donde los protagonistas van cambiando para que notemos la complejidad de su ritmo creando una sensación 3D con distintas texturas y recursos que son poco comunes.
El álbum “Cinema” con la canción elegida representa con claridad como con ritmos sencillos se pueden crear obras complejas dándole prioridad a toda la banda y no solo a un elemento. The Cat Empire es una de esas bandas que tocan distintos géneros creando diferentes opiniones y perspectivas, pero no se puede discutir su profesionalismo en cuanto a lo música por todos los elementos que implementan y los recursos instrumentales para ir de un genero a otro sin hacer cambios bruscos. Es una banda que se puede apreciar en su totalidad. Desde sus CD´s hasta sus conciertos se pueden apreciar de la misma forma. A pesar de que su fuerte es la improvisación es una banda que no deja nada al azar, tienen todo controlado desde la pre- producción hasta la post producción y cada detalle de sus conciertos para poder generar ese ambiente. “On my way” es el claro ejemplo de la sencillez pero complejidad musical de The Cat Empire o como ellos se denominan: “colorida y caótica esencia”.
Comments